ESPACE JEUNESSE

11h00-11h45, Mamie Gâteau

13h00-13h45, Alpha Rhythms roots

14h00-14h45, Dieufaite Charles

Dieufaite Charles

Né et grandi en Haïti, Dieufaite Charles est installé à Toronto Après le séisme qui a dévasté le pays. L’artiste de musique du monde très connu sous le nom de Jahfaa est un chanteur, guitariste, percussionniste, producteur et arrangeur aux multiples talents. Il mélange de l’afro-fusion et de rythmes traditionnels Racines haitiennes. Ses musiques sont sur toutes les plates-formes: Youtube, iTunes, Spotify, Deezer, Google play, etc … Juste une petite recherche sur google en écrivant son nom Dieufaite Charles et vous voilà dans son monde.

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC74k8EPrlbPzjPWSMUxR8ag

15h00-15h45, Cactus Club

Cactus Club

Les racines de Cactus Club sont formées de : Micky – Guitare, de Robin Mason – Batterie et de Lionel Tissot – Basse et voix. Présentement en studio pour la complétion d’un nouvel album disponible vers la fin de l’année 2023 et dans l’écriture de nouvelles compositions qui devraient voir le jour en 2024.

Micky et Lionel ont une longue histoire de Rock’n Roll ensemble, arrivés de France au Canada dans les années 80. Après plusieurs albums, démos et des centaines de concerts avec différents membres et groupes, ils ont fait bande à part pour se retrouver en 2022 et recommencer un nouveau groupe avec des différents styles et influences mais toujours dans une énergie puissante et Rock’n Roll.

Le style du groupe comprend de nombreuses influences musicales, tel le Jazz, Pop, Punk, Rock et Reggae, avec définitivement une touche de Blues. Robin s’est joint au groupe en 2022 et apporte avec lui une grande expérience aussi, avec plus de dix disques à son actif, il donne une nouvelle énergie, une force et une solidité à la section rythmique de Cactus Club.

Une découverte musicale à ne pas manquer!

16h00-16h45, Njacko Backo

Njacko Backo crée une joyeuse « musique du monde » aux influences africaines qui évoque instantanément des images de festivals de musique baignés de soleil, de foules dansant en extase et d’esprit de paix, d’amour et d’harmonie sociale.

Maître du kalimba de son Cameroun natal, Njacko mélange harmonieusement les rythmes, les mélodies et les styles vocaux de son pays natal avec les sons les plus euphoriques et les plus heureux du monde entier. Le steel pan jubilatoire du calypso, le sitar bourdonnant des ragas d’Asie du Sud, le banjo exaltant de la country d’antan et les Uilleann pipes planants et contemplatifs de la musique irlandaise font tous des apparitions sur son nouvel album, Ici bas rien n’est impossible. Une flûte méditative, un saxophone brûlant, un Wurlitzer chatoyant et des parties de violon rugissantes sont également tissés dans le mix. Le résultat est une véritable fête mondiale – une célébration musicale pleine d’énergie de l’interdépendance des cultures.

17h00-17h45, Ana Lía

Ana Lía illumine une salle. Dominicaine-Canadienne, ses performances charmantes et vibrantes offrent une expérience incomparable à tous les publics. Le mélange singulier de rythmes pop et latins et sa voix riche et lumineuse rendent sa musique agréable au-delà des mots.
En juin 2023, elle a sorti son premier album, Cíclica. Elle a ouvert pour Alex Cuba en concert, joué au NXNE 2022, a été présentée au B2BBQ canadien pré-WOMEX 2023 à La Corogne, en Espagne et récemment au BIME Bogotá 2024.
Elle a recueilli plus de 209 000 streams, plus de 117 000 auditeurs dans 90 pays sur Spotify.
Cette pétarade montante est là pour rester et nous infecter de son énergie lumineuse.

https://www.analiaofficial.com

18h00-18h45, Kazdoura

Kazdoura est un groupe de musique basé à Toronto qui présente la fusion arabe. Le projet a été fondé par Leen et Johnny à l’été 2020. Il a commencé par interpréter certains des classiques arabes, mais dans un style moderne et réinventé.

Leen est une artiste nouvelle venue de Syrie, sa passion pour la musique arabe classique l’a amenée à collaborer avec de nombreux artistes d’horizons musicaux différents afin de faire revivre cette musique et de la faire découvrir aux diverses communautés du Canada.

Lorsque Leen a rencontré le multi-instrumentiste (guitariste et saxophoniste) Johnny, il était très enthousiaste à l’idée d’apprendre et de jouer des chansons de son origine arabe. Ensemble, ils ont fusionné de vieilles chansons arabes (certaines vieilles de plus de 50 à 100 ans) avec de nombreuses influences musicales telles que le blues, le funk et le jazz.

En octobre, Kazdoura a sorti son premier single « Wain », l’inspiration pour « Wain » vient de ces luttes et de ces destructions au Moyen-Orient, et des difficultés des immigrants. Le style musical est un mélange d’influences arabes et occidentales telles que le jazz, le funk, l’électro-pop, la pop et le disco.      https://www.kazdouramusic.com

19h00-19h45, Dee Joyce

Dee Joyce, c’est l’histoire d’un passionné de musique pop urbaine qui fait s’est classe aux côtés de professionnels tels que Blasta (Slimane, Soprano, Grand Corps Malade, Naza…) et de la chorale Sankofa Unit avec qui il se fait repéré sur M6 dans l’émission La France à un incroyable talent (saison 6). À seulement 22 ans, Dee Joyce parcours alors de nombreuses scènes prestigieuses en France et en Belgique (Zenith de Paris, Casino de Paris, Divan du Monde…) et se produit en première partie d’artiste de renommée internationale comme Truth Hurts, Magic Système, Wes, Colonel Reyel ou encore Marvin).

Cela mène tout naturellement le jeune artiste à signer dans diverses structures musicales et ainsi faire son entrée en studio pour développer son univers artistique aux couleurs teintées de Pop et de RnB. Cependant, face à la dureté de l’industrie musicale, Dee Joyce décide de ne pas baisser les bras de tenter le tout pour le tout en s’installant au Canada pour réaliser son rêve américain et prendre un nouveau départ musical.

C’est valise à la main, maquettes sous le bras que Dee Joyce signe une entente pour ses trois premiers EPs avec le label PUR Records (Céline Dion, Martine St-Clair, Valérie Carpentier) et la maison de disques Believe Music Canada et rencontre un premier succès en se hissant en 2020/2021 à la 58e place du célèbre Palmarès ADISQ avec son single « C’est comme ça » extrait de son EP1 « Wine Up » pendant 17 semaines consécutives.

20h00-20h45, Dual-IT

Dual-IT est un artiste-compositeur-producteur né à Montréal, Québec, qui se consacre au hip-hop en parallèle à sa carrière professionnelle de fiscaliste. L’idée est simple: contribuer à rendre au rap-lyrique québécois es lettres de noblesses. Le style de Dual-IT est original, appliqué et provocateur, s’inspirant largement des pionniers du rap lyrique classique instauré à la fin des années 90′ et au début des années 2000′. Vibe Québécois, flow américain, construction syllabique méticuleuse, Dual-IT insuffle un vent frais sur le hip-hop Montréalais tel qu’on le connait.

21h00-21h45, Groupe de jazz arabe Moneka

Moneka Arabic jazz band

Moneka Arabic Jazz est un projet reflétant la vie et le parcours artistique de son fondateur, Ahmed, de Bagdad à Toronto. Il met en valeur les mélodies de son pays natal, l’Irak, entrelacées avec le groove et les rythmes africains hérités de la famille Moneka.

Ahmed s’inspire souvent de recherches approfondies sur les histoires irakiennes et les réalités locales et mondiales contemporaines pour écrire ses chansons. Arrivé à Toronto, au Canada, son objectif est de partager ce riche héritage et ces traditions avec les musiciens locaux. Le jazz et le blues apparaissent comme les genres idéaux pour relier son origine afro-arabe à la diversité musicale captivante des artistes torontois.

Ahmed Moneka
Pendant mes années de formation en Irak, j’ai appris des chants traditionnels et des percussions dans une tradition familiale qui a été introduite en Irak au 8e siècle. Plus tard, j’ai été accepté dans l’un des meilleurs lycées irakiens pour les arts du spectacle, où j’ai appris une variété de disciplines artistiques allant du théâtre au chant maqam (gammes et nuances) de la musique du Moyen-Orient. Grâce à ces expériences, j’ai acquis de nombreuses perspectives sur notre monde et ma place au sein de celui-ci et j’ai continué à fréquenter l’Académie des Beaux-Arts de l’Université de Bagdad. Au cours de ces années, j’ai commencé à être incroyablement ému par les histoires de lutte humaine et de liberté et j’ai forgé mes convictions sur les droits de l’homme à travers mon art, ma voix et mes chansons.

Waleed Abdulhamid – guitare basse, chant. Waleed est né au Soudan et a commencé à se produire à l’âge de 6 ans. Il a fait des tournées dans tout son pays, ainsi qu’en Égypte, en Syrie, au Koweït et aux Émirats arabes unis. Waleed est connu pour avoir introduit des rythmes traditionnels dans la musique populaire au Soudan.

Demetri Petsalakis – guitare, oud. De Grèce, Demetri Petsalakis joue sur des luths grecs et du Moyen-Orient. Indépendant très occupé, Demetri se produit avec des groupes et des orchestres de musique du monde et est titulaire d’une maîtrise en musique de jazz et d’une licence en beaux-arts en musique de l’Université York.

Fathi Najem – violon électrique, kora. Fathi a commencé son parcours musical en Algérie, en apprenant le violon arabe. Des collaborations avec des artistes du monde lui ont fait découvrir la kora qu’il joue dans divers contextes de musique du monde.

Ernie Tollar – saxophone, flûte arabe. Ernie a joué du saxophone jazz à l’échelle internationale et joue également de la musique Raga et Maqam d’Inde et du monde arabe.

Max Sennitt – batterie. Max est l’un des batteurs les plus demandés de Toronto, qui mélange facilement le jazz et le funk avec des musiques traditionnelles.